Sugestões OuvE+

Opa, só tô passando aqui pra avisar que não tenho que necessariamente criticar CD's do meu ITunes, vocês podem me dar sugestões de álbuns que achem legais e queiram ouvir minha opinião sobre ele! Estou aberto a qualquer sugestão! ;D

What's up? i'm here just to warn you that i don't have to listen to CD's only from my ITunes, that you can give me some suggestions of Albums that you like, and want to hear my opinion about it! I'm all ears for your suggestions! ;D

P.S: Mandem as sugestões via comentário/Send your suggestions via comments

Live in the LBC and Diamonds in the Rough- Avenged Sevenfold

Bem, acabo de lançar a crítica do penúltimo álbum dos 'Aveneged Sevenfold'. Eu gostei bastante deste álbum, tem umas músicas inesperadas e bem criativas. Elas causam algum tipo de arrepio, a sensação estranha de que você já escutou esta música antes e gosta muito dela! Maioria das faixas deste álbum são assim, sempre se mostrando muito legais. Esse -eu acho- é o álbum menos conhecido deles. Até hoje eu nunca tinha ouvido falar sequer -exceto três- de uma das músicas do álbum, mas como conselho para quem ainda não escutou, eu adorei o álbum e recomendo. Eu não escutei a parte ao vivo, no caso o 'Live in the LBC', baixei apenas o disco contendo as novidades. Diria que o próprio concerto é mais conhecido que o disco, mas não é por menos, é um show e tanto, vez que já assisti! A qualidade de som agora é incomparável, acho que fazendo jus ao seu nome, Avenged Sevenfold decide fazer o melhor de seu trabalhos de gravação, deixando e esquecendo de vez os erros que cometeram ao entrar muito cedo na estrada. A gravação capta cada detalhe da bateria, todos os diferentes pratos e cada tom, o caixa bem esticado e com um som muito claro. Toda essa qualidade faz com que o pesado da banda fique muito bacana e perceptível. O Matt Shadows sempre brincando com os vocais, com efeitos especiais, ou outras distorções. A melhor música do álbum eu diria que é o cover de 'Pantera', 'Walk', interpretada ao vivo em vários de seus concertos. Nela o vocalista Matt tenta reproduzir os gritos perdidos no 'City of Evil' e a guitarra está realmente parecida com a do Dimebag! A bateria se diferencia um pouco, mas ainda assim ficou muito legal. Diria que até melhor que a versão do próprio 'Pantera'! A música 'Almost Easy [Remix]' eu não vejo diferença para a original, mas com certeza deve existir. Na 'Afterlife [Alternative Version]' também não tem muita diferença da original, apenas uns violoncelos e violinos introduzidos no começo e no meio da música!

Well, I just made the review of the penultimate album of 'Avenged Sevenfold'. I quite liked this album, has some very creative and unexpected songs. They cause some kind of thrill, the strange feeling that you've heard this song before and like it a lot! Most tracks on this album are like that, always showing it very nice. This, I think, is less known album of them. Until today I had never even heard of - except for three tracks- any song on the album, but as advice for those who have never heard, I loved the album and recommend it. I did not listen to the live part -if the 'Live In The LBC'- just downloaded the disk containing the songs. I would say that the concert itself is better known than the disc, but not least, is quite a show, as I've ever seen! The sound quality is second to none now, I think living up to its name, Avenged Sevenfold decides to make their best record work, leaving and forgetting the mistakes they made coming too soon on the road. The recording captures every detail of the drums, all the different cymbals and each tone, the box with a tight and clear sound. All this quality makes the heavy of the band remains very nice and noticeable. Matt Shadows always playing with the vocals, with special effects or other distortions. The best song on the album I would say is the 'Pantera' cover, 'Walk', played live in several of his concerts. Here the singer Matt tries to play the screaming lost in the 'City of Evil' and the guitar is really similar to the Dimebag’s! The drums is a bit different, but still very nice. Would say even better than the version of 'Pantera' itself! The track 'Almost Easy [Remix]' I see no difference to the original, but surely must exist. In 'Afterlife [Alternative Version]' does not have much difference from the original, only a few cellos and violins introduced at the beginning and middle of the song!

Nightmare- Avenged Sevenfold

Esse é o último e mais novo álbum do Avenged Sevenfold. Só a excitação da novidade de que eles lançariam uma álbum esse ano me fez ter mais interesse ainda pelo disco. Assim que vi disponível para download eu não pensei duas vezes. Já tinha escutado a 'Nightmare' e a 'Buried Alive' antes, de primeira vista eu não gostei muito destas faixas não, eu tive que escutar mais umas 3 vezes para começar a me interessar por elas - assim como todas as outras músicas de Avenged -. Mas falando sobre o álbum mesmo, percebi um mudança extrema no ritmo e batida na bateria - é claro, o baterista mudou -, mas eles não elegeram um músico de olhos fechados, fizeram uma escolha muito precisa ao que eles queriam, e veio ninguém mais que o Mike Portnoy do Dream Theater - que acabou por deixar a banda mais tarde pois estava gostando muito de ficar no Avenged Sevenfold - que na minha opinião é mais talentoso que o próprio 'The Rev', e também acho que os que dizem James ser mais talentoso que Portnoy é puro luto recente, tanto que o único argumento que eles usam é 'Não, The REV canta, Portnoy não'. Grande coisa, se fomos levar em conta as técnicas usadas na bateria pelos dois, vemos que o Portnoy é bem melhor tanto no Dream Theater quanto no Avenged Sevenfold! Só o Mike Portnoy na bateria deixou o novo álbum deles excepcional! Ele ficou legal em vários aspectos, nas músicas pesadas como 'God Hates Us' e 'Natural Born Killer', tanto nas músicas mais leves como 'So Far Away'. Explicitamente, os integrantes expressam o sentimento de saudade pelo membro perdido, em todas as músicas, na melodia, na letra, na capa, em tudo. É um álbum pesado, divertido, mas acima de tudo bonito e triste. Eu gostei muito deste disco, ainda com a qualidade das músicas se torna o primeiro álbum deles a alcançar primeiro no Top 200 Billboard vendendo mais de 163 000 cópias!

Conclusão: Avenged Sevenfold é uma banda muito legal, porém para adolescentes, assim como eu que gostam de um estilo de música mais pesado, rápido ou até engraçado. Mas, por exemplo, meu pai quando mostrei a ele algumas músicas eles não se familiarizou e até hoje reconhece a banda por 'aqueles chatos', quando maioria das pessoas entre 13 e 17 anos idolatram eles. Digo também que eles realmente são uma fase passageira, são altamente enjoativos, principalmente quando você amadurece e procura um estilo musical mais sério.

This is the latest and newest album from Avenged Sevenfold. Just the excitement of novelty that they would launch an album this year made me even more interest by the disc. When I saw it available for download I did not think twice. I had already heard the 'Nightmare' and 'Buried Alive' before, first glance I did not like these songs, I had to listen to them more about 3 times to get me interested - like all other songs by Avenged - . But talking about the album itself, I noticed an extreme change in the rhythm and beat on drums - of course, the drummer has changed - but they did not elect a musician with their eyes closed, they made the choice quite clear in what they wanted, and nobody less than Mike Portnoy of Dream Theater - that left the band later because he was very fond of staying in Avenged Sevenfold - which I think is way more talented than ‘The Rev’ himself and also think that those who says that James is more talented than Portnoy, pure recent bereavement, so that the only argument they use is ‘The REV sings, Portnoy no’. Big deal, if we consider the techniques used in drums by both, we see that Portnoy is better in Dream Theater and in Avenged Sevenfold! Only Mike Portnoy on drums makes their new album exceptional! It is cool in many ways, the heavy songs like 'God Hates Us' and 'Natural Born Killer', as well as in the lighter songs like 'So Far Away'. Explicitly, the members express the feeling of nostalgia for the lost member in every song, the melody, the lyrics, on the cover at all. It is a heavy album, funny, but above all beautiful and sad. I really liked this disc, moreover with the quality of the music becomes their first album to reach the first Billboard Top 200 selling over 163,000 copies!
Conclusion: Avenged Sevenfold is a really cool band, but for teenagers, like me who like a heavier style of music, fast or even funny. But, for example, when I showed them to my father a few songs he did not like them to the point of recognize the band till today as 'those nasty' when most people between 13 and 17 years idolize them. I also say that they really are a passing phase, are highly seasick, especially when you mature and need a more serious musical style.

Avenged Sevenfold [Self-Titled]- Avenged Sevenfold

Bem, aqui estou, fazendo a crítica do Self-titled do Avenged Sevenfold. Esse álbum é considerados pelos artistas a melhor obra deles, por isso o nome auto-intitulado. Alcançando 4º lugar no Top Billboard 200, ainda assim não justa a posição dada ao álbum, o Avenged Sevenfold superou as expectativas do álbum anterior, vendendo mais de 500,000 cópias e sendo classificado como álbum do ano pela revista Kerrang!, além de ser certificado como Álbum de Ouro pela RIAA. Não é por menos, igualmente ao último álbum, todas as músicas desse álbum são legais -na minha opinião- porque os dois álbuns atingem públicos diferentes, o anterior, City of Evil, tinha como principal objetivo as pessoas mais hardcore, que preferem um som mais rápido e pesado, propício para as rodas, já esse procura pessoas, como posso dizer, mais sentimentais, buscando letra e melodia mais calmas. Muitas pessoas se decepcionaram com este álbum, pois realmente foi uma mudança radical no estilo do Avenged Sevenfold, atendendo as necessidades do segundo grupo. Para minha felicidade, eu estou no meio termo entre estes dois grupos, e há várias pessoas assim, que se satisfazem com ambos os álbuns. Falando sobre os pontos positivos do álbum, é que a gravação realmente é surpreendente, nunca mais se ouviu sobre as garfes cometidas no primeiro de todos os álbum da banda. Eles realmente se aperfeiçoaram em vários aspectos. Dentre eles podemos ver uma distorção, já usada no álbum anterior, que mais tarde se torna a marca oficial da guitarra no Avenged. O baterista James Sullivan começa a usar o bumbo triplo, melhorando assim a velocidade e as viradas. Os vocais do Matt Shadows esqueceram totalmente o que é gritar (exceto no início da música 'Critical Acclaim'), mas aprimoram suas técnicas de canto, usando novas tecnologias para alterar a voz, como o Auto-Tune, na música 'Lost'. Também tem que o uso dos instrumentos alternativos, tomam conta de certas músicas como 'Afterlife', eles estão presentes em toda a música, e notamos que sem eles a faixa não iria prestar. Esses instrumentos é que dão um eco interessante e muito bonito a música. O que eu também achei legal, foi que nesse álbum a voz do The Rev -como era conhecido o baterista James- é muito valorizada, a ponto de estar presente em maioria das músicas. Em grande parte delas ele aparece gritando, mas em outras como 'Critical Acclaim', ele canta no refrão. E como sempre, há pontos negativos, como a grande perda de fans por ter deixado totalmente de lado o hardcore. Acho que eles podiam pelo menos tentar continuar com o hardcore, deixando vestígios dele nas músicas do disco. Retomando o que disse antes, o Avenged Sevenfold é aquele típico álbum, cujo o ouvinte escuta todo, e não se cansa de ouvir! Pois temos o clássico 'Critical Acclaim', 'Almost Easy' e 'Scream' dando um show de arrepiar na seguida, 'Afterlife' com os violinos, depois 'Gunslinger' tendo mesmas características de 'Dear God', uma balada meio faro-este, onde 'Gunslinger' ainda tem uma parte agitada; na seguida com 'Unbound' e 'Brompton Cocktail', que são as menos conhecidas, mas são muito legais, que The Rev em 'Unbound' faz uma voz de criança; 'Lost' com os vocais diferenciados e pra terminar, o clássico 'A Little Piece of Heaven', escrita por The Rev, com oito minutos e um refrão épico.

Well, here I am, reviewing the self-titled Avenged Sevenfold. This album is considered by the artists as their best work, hence the name self-titled. Reaching No. 4 in Billboard 200, still not fair the position given to the album, Avenged Sevenfold exceeded the expectations of the previous album, selling over 500,000 copies and classified as album of the year by Kerrang!, also is certified as Gold Album by the RIAA. Not least, like the previous album, every song on this one are cool, in my opinion, because the two albums reach different audiences, the previous City of Evil, had as main objective the more hardcore people, who prefer a sound fast and heavy, suitable for circles, now they are looking for people, how can I say, more sentimental, searching lyrics and melody calmer. Many people were disappointed with this album because it really was a radical change Avenged Sevenfold’s Style, meeting the needs of the second group. To my delight, I'm in the middle ground between these two groups, and there are so many people who are satisfied with both albums. Talking about the positives of the album is that the recording is really amazing, we never heard about the forks committed in the first of all albums. They really have improved in many aspects. Among them we see a distortion, already used on the previous album, which later becomes the official brand of the guitar in Avenged. Drummer James Sullivan begins using the triple bass drum, thus improving the speed and fills. The vocals of Matt Shadows totally forgot what it is scream (except at the beginning of the song "Critical Acclaim"), but he improved his singing techniques, using new technologies to change the voice, such as Auto-Tune, the song 'Lost'. It also has the use of alternative instruments, taking care of certain songs like 'Afterlife', they are present in all the music, and without them we noticed that the track would suck at all. These are instruments that makes an interesting and beautiful eco. What I also found cool was that The Rev’s –how the Drummer James was widely known- voice on that album was highly valued as to be present in most music. In much of them he appears screaming, but in others as 'Critical Acclaim', he sings the chorus. And as always, there are downsides, such as large loss of fans for leaving entirely aside the hardcore. I think they could at least try to continue with the hardcore, leaving traces of it in the disc. Remembering what I said before, Avenged Sevenfold is one typical album, which the listener hears it all, and never tire of listening! Because we have the classic 'Critical Acclaim', 'Almost Easy' and 'Scream' putting on a show at the creepy then 'Afterlife' with the violins, then 'Gunslinger' having characteristics of 'Dear God', a ballad kind from west, where 'Gunslinger' still have a agitated part, then with the 'Unbound' and 'Brampton Cocktail', which are less known, but are very nice, in that 'Unbound' The Rev makes a child's voice, 'Lost 'with the differentiated vocals and to finish, the classic' A Little Piece of Heaven ', written by The Rev, eight minutes and an epic chorus.

City of Evil- Avenged Sevenfold

O álbum 'City of Evil' é simplesmente ótimo, e é uma arte que definitivamente não tem música ruim, como se todas fossem totalmente conhecidas, muito escutadas e com razão, todas elas são muito boas. O álbum o pode até ser grande (tendo 75 minutos), mas o ouvinte não enjoa de ouvir. Não tem como definir o álbum em apenas uma música, mas é possível definir as músicas do álbum. Os 'Avenged Sevenfold' alcançam seu auge com esse álbum, vendendo mais de 2,500,000 em agosto de 2009 no mundo todo, e com os grandes sucessos 'Beast and the Harlot', 'Bat Country' e 'Seize the Day'. O álbum foi certificado como platinum record pela Associação de Indústria de Gravação da América. Apenas com esse certificado dá pra ter uma idéia de como é boa a gravação, com grande qualidade e perfeição. Quando se reclamava no 'Sounding the Seventh Trumpet' de má conexão entre os instrumentos, saída constante do ritmo, distorção bruta na guitarra, parece que nunca existiram nos Avenged Sevenfold com o lançamento desse álbum. A ponto de fazer sucesso e sempre estar entre as dez mais escutadas da semana, o 'City of Evil' alcançou 30° lugar no Top 200 Billboard. Em minha opinião, com tantos pontos positivos, o álbum poderia ser avaliado de maneira mais cautelosa e alcançar o 1º lugar, durando no mínimo cinco semanas. O uso de instrumentos alternativos ficam mais freqüentes a partir desse álbum, como o violoncelo e o teclado, onde temos como perfeito exemplo a música 'Strenght of the World', que praticamente é toda executada por esses instrumentos. O que também marca esse álbum, é a passagem dos vocais do Matt Shadows eda gritaria para a cantoria limpa total, ele deixa os gritos estridentes de lado devido à uma cirurgia, mas mesmo assim fica tão legal quanto, ou, melhor ainda que os álbum anteriores. Todas as músicas tem suas qualidades, posso definir cada uma aqui. 'Beast and the Harlot' ligeira; 'Burn it Down', 'Blinded in Chains' e 'Trashed and Scattered' maneiras, 'Bat Country' pesada, 'Seize the Day', essa tem mais o que falar, ela tem letra, melodia muito bonita e sentimental, 'Sidewinder' muito boa a última parte, a qual eu chamo Avenged Havaiano, 'The Wicked End' refrão muito bom, 'Strenght of the World' medieval, 'Betrayed' bonita e pesada, 'M.I.A' muito grande! [:D].

The album 'City of Evil' is simply great, and it's definitely an art that has no bad songs, as if all were totally known around the world, heard and very rightly so, they are all very good. The album may even be large (75 minutes), but the listener does not get tired of it. It’s impossible to define the album in one song, but you can define the songs on the album. The 'Avenged Sevenfold' reaches its peak with this album, selling over 2,500,000 in August 2009 worldwide, and with the big hits ‘Beast and the Harlot', 'Bat Country' and 'Seize the Day'. The album was certified as platinum record by the Recording Industry Association of America. Only with this certificate gives you an idea of how good the recording is, with great quality and perfection. When we complained about the 'Sounding the Seventh Trumpet' bad connection between the instruments, the constant output rate, gross distortion on the guitar, it seems that never existed it in Avenged Sevenfold with the release of this album. The point to be successful and always be among the ten most listened of the week, the 'City of Evil' reached 30th place in the Billboard Top 200. In my opinion, with so many strengths, the album could be evaluated more cautiously and to reach the first place, lasting at least five weeks. The use of alternative instruments become more frequent in this album, like the cello and keyboard, as the perfect example where we have the song "Strength of the World', which is almost all played by these instruments. What also marks this album is the passage of the vocals of Matt Shadows from the screaming to the total cleaning vocals, it leaves the shrieks of hand due to surgery, but still look as cool as, or even better than the previous album. All song has its qualities, I can set each one here. 'Beast and the Harlot' slight, 'Burn It Down', 'Blinded in Chains "and" Trashed and Scattered' cool, 'Bat Country' heavy, 'Seize the Day', this one has more what to say, it has good lyrics, very beautiful melody and it is sentimental, 'Sidewinder' very good the last part, which I call Avenged Hawaiian, 'The Wicked End' very good chorus, 'Strength of the World' medieval 'Betrayed' pretty and heavy, 'MIA' too long! [:D].

Waking the Fallen- Avenged Sevenfold

Esse CD do 'Avenged Sevenfold' na minha opinião é mais interessante do que o anterior, o 'Sounding the Seventh Trumpet', pelos vários motivos que considerei negativos nesse que são bem melhorados nesse disco que vou criticar agora. A gravação em comparação com a outra não faço nem comentário (brincadeira, é claro que vou fazer comentários porque senão a crítica fica muito pequena). Vamos dizer que nesse álbum adotaram uma nova técnica, ficar dentro do ritmo. Depois da primeira experiência com a estrada eles finalmente a fazer uma música com total qualidade. A distorção da guitarra é desta vez limpa e audível, tanto que em faixas como 'Remenissions' uma distorção acústica aparece no refrão, e tem um solo com harmonias de notas. Até os power chords são bem gravados, com um nível de categoria muito superior ao álbum anterior! O baixo melhorou da água ao vinho, pois ele dá a base da música acompanhando a guitarra rítmica. A bateria trabalha muito melhor técnicas com os dois pedais, viradas, blast beats e outras coisas. As BPM rapidíssimas podemos notar na faixa 'Eternal Rest', que além de ter uma batida de bateria célere, tem harmonias vocais muito inteligentes, que é enquanto uma pessoa canta uma coisa os backing vocals cantam outra, com letras diferentes e tudo (mas irei tratar dos vocais mais tarde). Em torno das viradas, ou em outras palavras, os improvisos, o baterista James Sullivan mandou bem, sempre bem ligeiro e preciso. Realmente foi um ótimo trabalho e gostaria de parabenizar a NRG Recordings, que em 2003 propiciou uma grande gravação à uma banda de grande sucesso atualmente. Os vocais desta vez mais bem divididos, se separam melhor em cantoria limpa e gritaria Metalcore, onde o vocalista Matt Shadows consegue executar ambos muito bem, as vezes até brincando, fazendo harmonias vocais com esses dois tipos de vozes. Quando ele resolve cantar, consegue alcançar qualquer tipo de tom. Isso que eu acho interessante nele, poder cantar variando de altura e intensidade, até gritar em certo ponto. Nesse disco, as músicas são bastante criativas. Podemos ver o uso constante do piano e certas vezes, como em 'I Won't See You Tonight (pt. 1)', violoncelos, fazendo com que a música tenha um aspecto sentimental, a música fica muito bonita. A outros pontos criativos são os riffs das música que acabam por se tornar hits em todo o mundo. Também as letras que levam como tema a religião e versos bíblicos, e deixa a música mais legal prestar atenção nas letras. O que seria essencial nesse CD são as músicas 'Unholy Confessions' que é muito bacana, 'Chapter Four' também é muito boa, 'Remenissions', principalmente o refrão desta, 'Second Heartbeat', que juntamente com as anteriores demonstra perfeitamente a variação dos estilos vocalísticos, para finalizar 'I Won't See You Tonight', nove minutos de puro sentimentalismo e lindeza, que junto ao uso do piano e do violoncelo se torna uma das músicas mais bonitas do álbum.

This CD by 'Avenged Sevenfold' in my opinion is way more interesting than its predecessor, 'Sounding the Seventh Trumpet’, for various reasons that I considered negative in the last one, that are much improved on this record that I will now criticize. The recording in comparison with the other I won’t even comment (just kidding, of course I'll comment because if the criticism becomes too small it won’t be interesting). Let's say that this album took a new technique, get into the rhythm. After the first experience of entering in the road they finally made songs with total quality. The guitar distortion is audible and clean this time, so much, that on tracks like 'Remenissions' an acoustic distortion appears in the chorus, and has a solo with harmonies of notes. Even the power chords are well done, with a category level much higher than the previous album! The bass improved like from water to the wine, because it gives the basis of the song accompanying the rhythm guitar. The drum works much better with two pedals techniques, fills, blast beats and stuff. The BPM are extremely fast in the track 'Eternal Rest', which besides having a fast drum beat, has very clever vocal harmonies, while a person is singing something else sing the backing vocals, with different lyrics and everything (but I will talk about the vocals later). On the fills, or in other words, improvisation, the drummer James Sullivan goes well, and always light and precise. It really was a great job and I would like to congratulate NRG Recordings, which in 2003 led to a great recording of a great success band today. The vocals this time are better divided, split up best in clean singing and Metalcore shouting, where the lead singer Matt Shadows can do both very well, sometimes doing vocal harmonies with those two types of voices. When he decides to sing, can achieve any sort of tone. That's what I find interesting in Matt, being able to sing varying tone and intensity, to screaming at certain point. In this disc, the songs are very creative. We can see the constant use of piano and some times, as in 'I Will not See You Tonight (pt. 1),' cellos, this song has a sentimental aspect, the music is very beautiful. The other creative points are the riffs of the songs that eventually became hits around the world. Also, the lyrics that take up the topic of religion and Bible verse. The song stays cooler when you pay attention to them. What would be essential on this CD are the songs 'Unholy Confessions' which is very cool, 'Chapter Four' is also very good, 'Remenissions', especially the chorus, 'Second Heartbeat', which together with the previous perfectly demonstrates the variation of singing styles, to finish 'I Will not See You Tonight', nine minutes of pure prettiness and sentimentality, which together with the use of piano and cello becomes one of the prettiest songs on the album.

Sounding the Seventh Trumpet- Avenged Sevenfold

As músicas do primeiro álbum de estúdio da banda 'Avenged Sevenfold' é um Hardcore bem cru, eu diria. As gravações não são muito perfeitas, tem falhas no ritmo constantemente e a distorção da guitarra é bem suja. A voz do Matt Shadows é bem parecida com a voz do Melodic Death Metal, e tem outras partes onde ele canta com a voz limpa. Essa mudança é característico do Metalcore. Eu particularmente gosto dessa gritaria, ela dá mais força à música principalmente junto aos instrumentos totalmente pesados. Não me estranha agora porque mais tarde ele precisa fazer uma cirurgia de cordas vocais. Eles também fazem umas harmonias vocais bem interessantes, por exemplo, quando o Matt Shadows está gritando e tem outra voz dizendo a mesma coisa porém com uma voz limpa. Algumas músicas, como 'We Come Out At Night' no final e 'Warmness on the Soul', tem partes bem calmas com os vocais limpos, guitarra sem uma distorção muito pesada, ou ao invés dela piano. Tem músicas que são o contrário das citadas anteriormente, onde o baixo e a bateria são bem primitivos e a guitarra permanece com a distorção na qual mal se percebe as notas musicais. A bateria sempre procura manter um ritmo violento, com uma variedade enorme de pratos barulhentos. O pedal duplo também contribui bastante para o que o baterista James Sullivan idealizava, porque deixa a música com esse aspecto violento e cru. Rapidez, precisão seriam as possíveis palavras para descrever o baterista nesse disco, ele, em muitas músicas, executa uns blast beats monstruosos. A guitarra tem uma péssima qualidade, as vezes chega a arranhar a nota. O baixo na maioria das vezes segue a linha da guitarra, mas foge muito ao compasso. Posso considerar a época que não era, talvez, muito propícia para a gravação de Hardcore, mas a qualidade do som é realmente não muito boa. Todavia, para um primeiro álbum de estúdio, para quem acabou de entrar na estrada, o disco está muito legal. O essencial do álbum seria 'Turn the Other Way', que demonstra perfeitamente a mudança de voz do vocalista, 'Warmness on the Soul', é o exemplo de música calma do CD, 'Streets', nela percebemos a agilidade do baterista "The Rev" e para finalizar 'Lips Deceit' porque mostra a má qualidade do baixo e as harmonias vocais.

The songs from the first album by the band 'Avenged Sevenfold' is a very raw Hardcore, I'd say. The recordings are not perfect, has constant flaws in the rhythm and the distortion of the guitar is very dirty. The voice of Matt Shadows is much like the voice of the Melodic Death Metal, and there are other parts where he sings with a clear voice. This radical change is a characteristic of Metalcore. I particularly like that noise, it gives more power to the song especially with those totally heavy instruments. No wonder now because later he needs to do a vocal cord surgery. They also do some interesting vocal harmonies, for example, when Matt Shadows is screaming has another voice saying the same thing but with a clear voice. Some songs, like 'We Come Out At Night' at the end and 'Warmness on the Soul', are calm and have clean vocals, no guitar distortion, or rather it piano. There are songs that are opposed to those previously mentioned, where the bass and drums are still very primitive and guitar has that distortion which hardly we notice the musical notes. The drummer always seeks to keep a violent rhythm, with a huge variety of noisy cymbals. The double bass also contributes considerably to what the drummer James Sullivan envisioned, because it makes the song have this violent and raw aspect. Speed, accuracy would be the possible words to describe the drummer on this record, in many songs, he performs a monstrous blast beats. The guitar has a very poor quality, sometimes enough to scratch the note. The bass in most cases follows the guitar line, but runs out much to the beat. I can consider the time wasn’t, perhaps, very appropriate for the recording of Hardcore, but the sound quality is really not very good. However, for a first studio album, for someone who just entered in the highway, the disc is pretty cool. The essence of the album would be "Turn the Other Way ', which perfectly demonstrates the singer's voice changing, 'Warmness on the Soul ', is an example of quiet music CD, 'Streets', it shows the fastness of the drummer and to end 'Lips of Deceit’, because it shows the bass bad quality sometimes and the cool harmonies.

Avenged Sevenfold

Oi pessoal... a partir de hoje vou começar a criticar a discografia completa da banda americana de Hardcore "Avenged Sevenfold". É uma banda incrível pelas músicas que eu venho escutando. Eu já tinha ouvido à todos os discos deles, agora vou fazer uma critica sobre eles, e pelo visto muito positivas. A banda 'Avenged Sevenfold' foi formada em 1999 pelo vocalista Matt Shadows. Lançou seis discou até então, em ordem de lançamentos: 'Souding the Seventh Trumpet' (2001), 'Waking the Fallen' (2003), 'City of Evil' (2005), 'Avenged Sevenfold' (2007), 'Live in LBC and Diamonds in the Rough' (2008) e 'Nightmare' (2010). Sofreram bastante com a perda recente do baterista James "the Rev" Sullivan e pararam na produção do 'Nightmare', mas agora voltam mais fortes que nunca, fazendo rock por aí com o novo baterista, o ex do 'Dream Theater' Mike Portnoy! Aproveitem!

Hey Folks... during this month I'll make the whole Avenged Sevenfold's discography review. It's an amazing band for the songs i've heard until here. I had already listen to their discography, but now i'm gonna make the reviews, and these are going to be really positive! The band "Avenged Sevenfold" was formed in 1999 by the vocalist Matt Shadows. It had published 6 full-lenght albums so far, in the publishing order: 'Souding the Seventh Trumpet' (2001), 'Waking the Fallen' (2003), 'City of Evil' (2005), 'Avenged Sevenfold' (2007), 'Live in LBC and Diamonds in the Rough' (2008) e 'Nightmare' (2010). They suffered with the recently lost of their drummer, James 'the Rev' Sullivan and stopped the "Nightmare" recording. But now they are back, powerfull than never, rockin' out everything with their new drummer, the ex Dream Theater Mike Portnoy. Hope you enjoy!

ANThology- Alien Ant Farm

O álbum de 2001 do 'Alien Ant Farm' é bem trabalhado em todos os sentidos. A gravação tem uma boa qualidade, parabéns para a DreamWorks Records pelo excelente trabalho. Digo isso porque dá pra se escutar todos os instrumentos em alto e bom som com qualidade, é fato que o baixo é muito bem destacado nesse CD. Entre outros aspectos vemos também os músicos do grupo que executam mais que bem o seu trabalho. Eles colocaram todo o seu talento nesse álbum, tentando ao máximo experimentar novas técnicas para aprimorar a musicalidade da banda. O baterista sempre explora o prato de condução e o cymbal quando pode, e não usa pedal duplo (eu gosto quando um baterista mostra que não precisa dos pedais para fazer uma batidinha rápida e animada). O baixo é muito bacana, segue a guitarra, ou então faz a base por si mesmo quando o guitarrista resolve fazer arpejos e dedilhados. A voz do cantor é muito boa, ela é uma junção do que é muito comum, bruto, podemos ver em qualquer banda de Pop Rock (ou de Punk, ao se assemelhar um pouco com a cantoria do Tom e do Mark do 'Blink-182'), gritarias, também comum em bandas de Metalcore ou de Screamo, e por fim uma voz alternativa, um pouco mais calma diria, que é a voz usada pelo 'Tool'. Os backing vocals, são, do mesmo jeito que o leading vocal, muito interessantes. O baixista (executor dos vocais de apoio) segue a mesma idealização do vocalista principal: Quando o cantor canta, ele o segue fazendo harmonias, em casos diferentes, ele também usa a voz alternativa, e em outras ocasiões, como a do 'Smooth Criminal', ele faz uma voz numa oitava a cima! Pra mim as melhores músicas do álbum, a essência dele, são 'Smooth Criminal', cover de Michael Jackson muito legal; 'Courage', a entrada pesada do álbum; e 'Attitude', os típicos hits do Pop Rock! Esse CD apresenta quase uma hora de pura animação. Recomendo!

The 2001 'Alien Ant Farm's album works well in all directions. The recording has a terrific quality, congratulations for the excellent work by DreamWorks Records. I say this because it is possible to listen to all the instruments in good sound; the fact is that the bass is very prominent on this CD. Among other things we also see the group of musicians who perform their jobs more than okay. They put all their talent on this album, trying its best to experiment new techniques to improve the musicality of the band. The drummer always exploits the ride cymbal and hi-het when he can, and does not use double pedal (I like when a drummer shows that you do not need the pedals to do a little tap fast and lively). The bass is very cool, it follows the guitar, or does the base by itself when the guitarist decides to do arpeggios and fingerings. The singer's voice is pretty nice, it is a junction that very common, crude, voice that we can see any Pop Rock band (or punk, to resemble a little with the singing of Tom and Mark's' Blink- 182 '), shouting, also common in bands, metalcore or screamo, and finally an alternative voice, a little quieter would say that is the voice used by the' Tool '. The backing vocals are, just as the leading voice, very interesting. Bassist (executor of the backing vocals) follows the same idealization of the lead singer: When the singer sings, he keeps playing the harmonies, in different cases, he also uses the alternative voice, and at other times, like the "Smooth Criminal” he does a voice an octave to the top! For me the best songs on the album, its essence, are 'Smooth Criminal', Michael Jackson’s cover, really cool, 'Courage', the heavy intro of the album, and 'Attitude', typical of Pop Rock hits! This CD features nearly an hour of pure entertainment. I recommend it!

Death Angel Recife

DEATH ANGEL- CLUBE INTERNACIONAL DO RECIFE- 22 HRS!

O show foi muito bom! Animadíssimo. Começou com a abertura da banda de Thrash Metal brasileira Cruor. A abertura da banda já deixou as coisas mais interessantes, porque foi bem pesado o som que eles fizeram. Houveram altas rodas só nesse pequeno show de quarenta minutos. Quando eles anunciaram a ultima música eu acho que não fui só eu que sentiu um arrepio e que veio na mente "vamos lá... DEATH ANGEL!". Demorou cerca de meia-hora para o Death Angel começar a tocar, mas quando um violão acustico, calmo, inocente, entrou em palco os gritos ensurdecedores cobriram todo o Clube Internacional do Recife. Depois entraram as guitarras elétricas com os dois japinhas, o baixo, a bateria e o Mark Osgueda arrochando nos vocais! Os trombadinhas voaram a solta com rodas, subindo na galera e tudo mais! No meio do concerto todos começaram a gritar o nome da banda, e repetiam como loucos "Death Angel... Death Angel". Para animar mais ainda o guitarrista Ted Aguilar veio com uma câmera filmadora e pediu para gritarmos mais alto! Uma falta na organização foi que os seguranças não prestaram atenção, e quando menos esperávamos, um louco subiu no palco e se jogou no pessoal! Imagina se não seguram ele! As músicas foram todas muito fo***, deu pra balaçar legal, mas a melhor parte foi quando tocou a minha música, do novo álbum, a música self titled "Relentless Retribution"! O show foi quase perfeito, só não foi totalmente porque um filho da mãe pegou minha palheta e eu fiquei sem nenhuma! Mas pra melhorar, o baixista Sammy Adoidado [:D] me deu a latinha de cerveja dele! OH YEAH!!

DEATH ANGEL-INTERNATIONAL CLUB of RECIFE-22 HRS!

The concert was very good! Spirited. It began with the opening of the Brazilian Thrash Metal band Cruor. The opening of this band has made things more interesting, because it soudsreally heavy. There were some bigcircles in this small show of only forty minutes. When they announced the last song I think it wasn’t just me who felt a chill and a though came in mind and "here we go ... DEATH ANGEL!" It took about half an hour to the Death Angel starts to play, but when an acoustic guitar, quiet, innocent, went on stage the deafening screams covered the entire International Club of Recife. Then came the electric guitars with those two japanese guys, bass, drums and the destroying vocals of Mark Osgueda! The pickpockets flew with the circles, moving up the crowd and everything else! In the middle of the concert everyone started screaming the name of the band, and repeated like crazy "... Death Angel Death Angel." To further enliven, the guitarist Ted Aguilar came with a video camera and asked us to yell louder! A lack of organization was that the guards paid no attention, and when least expected, an insane came onstage and rushes in everyone! Imagine if nobody holded him! The songs were all very fuc**** nice, we could shake heads, but the best part was when they played my song, from the new album, the self titled song "Relentless Retribution"! The show was almost perfect, it only wasn't totally because a bastard took my paddle and I stayed without one! But things got better when the bassist Sammy Diosdado gave me his can of beer! OH YEAH!

Home- August Burns Red

O CD 'Home' da banda de Hardcore 'August Burns Red' é bem interessante e engraçado ao mesmo tempo, isso porque é um álbum ao vivo. A parte mais engraçada é o apelo que a platéia faz pra mais uma música! A banda é de Hardcore e tal, mas as vezes ela demonstra traços do Melodic Death Metal, como a voz screamo e a guitarra que fica tocando notas repetidas bem rápido. O disco é bem animado, é parecido com 'All That Remains' no 'Fall of the Ideals', que dá vontade de estar sempre balançando a cabeça com um som violento desses, fazer uma Roda Punk bem massa com os amigos. A segunda faixa, 'Back Burner' é um exemplo da violência desse estilo musical. A terceira, 'White Washed' já é mais calma porém mantém a mesma melodia. A bateria nesse CD ao vivo é bem rápida, as músicas ficam muito legais desse jeito. Creio que o baterista usa o que... 20 pratos? [:D] As guitarras estão sempre em linhas diferentes, as vezes se harmonizando. Um ponto fraco que eu vi nesse álbum foi que as músicas são todas muito parecidas, típicas do Hardcore, uma coisa muito repetitiva. Isso deixa o CD enjoativo. A música 'Mariana's Trench' me surpreendeu, porque sai da linha 'Hardcore'. O começo dela é muito mas calmo do que o usual. Pra mim foi a melhor musica do disco inteiro! É um disco muito legal, mas como eu disse, enjoa em certo ponto.

The CD 'Home' Band Hardcore 'August Burns Red' is very interesting and funny at the same time, because this is a live album. The funniest part is that the appeal the audience makes for one more song! The band is hardcore and stuff, but sometimes she shows traces of Melodic Death Metal, screamo as the voice and guitar playing is very fast repeated notes. The disc is really cool, it's like 'All That Remains' in 'the Fall of Ideals,' which makes you want to always be shaking your head with this violent sound, make a nice circle with friends. The second track, 'Back Burner', is an example of the violence of this music style. The third, "White Washed", is calmer but keeps the same melody. The drum in this live CD is well fast, the songs are really cool like that. I believe that the drummer uses what ... 20 cymbals? [: D] The guitars are always on different lines, sometimes coming together in cool harmonies. One weakness that I saw this album was that the songs are all very similar, typical of Hardcore, very repetitive stuff. That makes the CD sickening. The song 'Mariana's Trench "surprised me, because out of line' Hardcore '. The beginning of it is much calmer than usual. For me it was the best song in the whole album! It is a very cool disc, but like I said, sickens at some point.

Favourite Worst Nightmare- Arctic Monkeys

O Album 'Favourite Worst Nightmare' do 'Arctic Monkeys' é muito legal. Ele é bem animado, e faz o espectador ter vontade de dançar. Eu diria que o que mais provoca essa vontade é a bateria que é bem rapidinha e cheia de talento, também o uso constante do chimbal. A música ‘Brianstorm’ é um ótimo exemplo desse aspecto animador. O baixo na maioria das vezes segue a linha da guitarra, que tem uma melodia bem legal. Essa junção dos dois deixa a música bem harmoniosa. E quando o baixo está só na sua linha, geralmente bem criativa, está junto a notas maiores (aquelas notazinhas que você vê na cifra de uma música) na guitarra. Os vocais do álbum, principalmente quando estão abafados, são muito bons, junto aos vocais de apoio ficam melhores ainda. Algumas músicas tem uma pausa de toda a animação e ficam apenas com o baixo e harmonias vocais, bem calminhas. Fica muito bom, e após essa pausa, ela volta com tudo. A faixa 'Teddy Picker' já começa com uma bateria bem excitante, e a música continua do mesmo jeito. O solo após '...save'em for the morning after' é muito bom, o efeito da guitarra é inexplicável. A música 'D is for Dangerous' é também muito legal assim como a 'Teddy picker', por causa bateria e do baixo, onde ambos tem linhas diferentes mas muito legais. Os backing vocals, executados pelo baterista [:O], são muito bons. 'Flourescent Adolescent' é muito boa. Eu já a ouvi antes, só que eu não sabia que era do ‘Arctic Monkeys’, daí agora que eu resolvi dar uma pesquisada nessa banda incrível por causa do Guitar Hero 5, eu achei essa música e fiquei totalmente arrepiado quando ouvi. A música em si é realmente rica na parte instrumental e os vocais ficam em total harmonia com os instrumentos. Os Arpejos de guitarra no álbum são muito bacanas! O sotaque britânico deixa a música informal e formal ao mesmo tempo. Fica até engraçado. Esse disco é muito bom, eu adorei escutá-lo.

The Album 'Favourite Worst Nightmare' from 'Arctic Monkeys' is pretty cool. He's very exciting, and makes the viewer feel like wanting to dance. I would say that this is cause because of the drums, that are very good, quickie and full of talent, also the constant use of the hi-hat. The song 'Brianstorm' is a great example of this animated aspect. The bass in most cases follows the guitar line, which has a nice melody. This junction of both makes a harmonious song. And when the bass is alone in its own line, usually very creative, the guitar is with higher notes (those little notes that you see in the figure of a song). The vocals on the album, especially when they are muted, are very good, with the backing vocals are even better. Some songs have a break from all the excitement, and just with the bass and vocal harmonies, very calm. It is very good, and after this pause, it returns with all that. The track 'Teddy Picker' starts with a very exciting drum, and the music remains the same. The solo after '... Save'em for the morning after' is very good, the effect of the guitar is inexplicable. The song 'D is for Dangerous "is great so as the' Teddy Picker ', because drum and bass, where both have different lines but very nice. The backing vocals, done by the drummer [: O], are very good. 'Fluorescent Adolescent' is awesome. I've heard it before, but I never knew it was by 'Arctic Monkeys', so now, that I decided to take some research in this band because of the amazing Guitar Hero 5, I found this song and I was totally horrified when I heard it. The music itself is really rich in instrumentation and the vocals are in total harmony with the instruments. The Arpeggio guitar on the album are very cool! The British accent makes the music and formal at the same time. It is quite funny. This album is very good, I loved listening to it.

1 Mês OuvE+

É isso ai galera, 1 mês. Eu pensei que nunca chegaria até aqui. Estou emocionado - então com 1 ano você vai chorar maricão? -, realmente estou! Dia 25 de Setembro, resolvo fazer esse criativo projeto musical, devido à um ataque cardíaco. Pois é... quer saber a história do OuvE+? Eu estava normalmente almoçando num restaurante na Rosa e Silva, quando de repente sinto meu coração bater mais forte e acelerado. Então... Corre pra o Cardiologista! Faz exames, dá tudo normal, suspeita de ansiedade. Para acalmar eu decidi fazer uma pintura, mas depois perdi a vontade e fui escutar Alcest, e do nada, me deu essa idéia súbita. Vou fazer isso. E pronto, tá ai! UM MÊS OUVE+! Parabéns Lucas!

That's it folks, 1 month. I thought I would never get this far. I'm thrilled - so you'll cry when it complete a year faggot? -, I really am! September 25th, I decide to do this great musical project, and all of it because of a Heart attack! Yeah... wanna know the OuvE+ story? Let's Go. I was lunching, normally, in Recife, when I felt my heart beating stronger and faster. Then... Run to the Cardiologist! Makes some tests, everything is normal, suspect of ansiety. So to calm things down, I decide to make a paint, but later I lost my will! Then I went to listen to Alcest, and suddenly, this ideia comes to me. I'll do that. And there it is! A MONTH OUVE+! Congratulations Lucas!

Doomsday Machine- Arch Enemy

A banda 'Arch Enemy', pelo menos nesse álbum, se mostra uma banda muito legal, afinal de contas, eu sempre gostei de Melodic Death Metal. Nesse CD se juntam a melodia do Metalcore e a técnica do Death Metal junto com o gutural. Acho que por isso se chama Melodic Death Metal. O que mais me chamou atenção ao pesquisar 'Arch Enemy' na Wikipédia, foi ver que os vocais, por incrível que pareça -mesmo-, são executado por uma garota. Nosso, a mulher deve ter uma Garganta do Diabo! Ela canta gutural e com gritos estridentes! Os solos de guitarra em geral muito são legais e rápidos, mostrando-se assim, o guitarrista, ser extremamente talentoso. Diria que é o instrumento que mais se destaca nesse disco. A bateria também é muito boa, tem uns blast beats monstruosos e o uso constante do pedal duplo deixa a musica com um aspecto violento. A primeira faixa, 'Enter the Machine', é bem legal. Faz até parecer que não é Death Metal. Inicio surpreendente da música 'Taking back my soul', é bem mais pesado, mas continua tão bom quanto a introdução, pois ainda tem a melodia. A música 'Nemesis' tem um refrão muito legal. Ele é calminho e tem os vocais guturais – executado por uma mulher [:O] - e tal. A guitarra é muito bacana nessa música, o Riff tem uma cara de ser sentimental. 'Carry the cross' é a melhor música desse álbum, com versos calminhos, só ao som baixo e num arpejo de guitarra muito bom. O “Pré-refrão” é como se fosse uma criação de ritmo para um refrão mais pesado, e pra finalizar o refrão mais estigante do mundo. 'I am a legend/ Out for blood' também é tão boa quanto a 'Carry the cross'. Mas nessa faixa permanece o aspecto violento. Com os blast beats, guitarras criativas sendo acompanhadas pelo baixo e os vocais impressionantes da Angela. É um álbum legal, gostei de escutá-lo.

The band "Arch Enemy" at least on this album, shows to be a really cool band, after all, I always liked melodic death metal. In this CD, the melody of Metalcore and the technique of Death Metal along with the guttural get together. I think that’s why they call it Melodic Death Metal. What struck me while researching 'Arch Enemy' in Wikipedia, was that the vocals, oddly enough, are done by a girl. GOD, the woman should have a Devil's Throat! She sings with piercing shrieks and guttural! The guitar solos in general are nice and very fast, being so, the guitarist is extremely talented. I would say that is the instrument that stands out most on this record. The drums is also very good, has a monstrous blast beats and constant use of the double bass makes the song with a violent aspect. The first track, "Enter the Machine 'is cool. Does not seem like Death Metal. Home Amazing song 'Taking back my soul', is much heavier, but still as good as the introduction, because it still has the melody. The song 'Nemesis' has a nice chorus. It is calm and has the vocals - performed by a woman [: O] -. The guitar is very nice in this song, the riff seems to be a sentimental melody. ‘Carry the cross’ is the best song of this album, with verses so calm, just the bass sound and an arpeggio guitar is very nice. The "Pre-Chorus" is like a rhythm to create a heavier chorus, and to finish the most cool chorus in the world. ‘I am a legend / Out for blood’ is also as good as the ‘Carry the Cross’. But the violent course permanence. With the blast beats, guitars are accompanied by bass and the creative and impressive vocals of Angela. It's a nice album, I enjoyed listening to it.

Nova Política / New Policy

A partir desta semana, adotarei uma nova política de postagens. Como puderam perceber, eu não estava conseguindo acompanhar o meu objetivo (um álbum por dia), estava muito cansativo, e tinha dias que eu não estava em casa. Então resolvi que as postagens só serão feitas de acordo com a política do MysteryGuitarMan [:D], só postarei criticas nas terças e quintas! Então, don't forget to check my last tuesday review and my new thursday review! [:D]

From this week ownard, will adopt a new policy about the posts. As you can see, I coudn't make my goal (one album a day), it was too tiring, and there was some other days that I wasn't home. So I decided that the review will only be posted according to the MysteryGuitarMan's [:D] policy, a review on tuesday, and a review on thursday! So, don't forget to check my last tuesday review and my new thursday review! [:D]

Self Titled (Attack Attack)- Attack Attack

O Self Titled do 'Attack Attack' é muito emo e eletrônico, essa mistura com o hardcore fica muito ruim! A parte do metalcore é até legal, muito legal pra dizer a verdade. As eletrônicas e emos são horríveis e estragam o álbum, sem essa parte o Attack Attack seria ótimo! Exemplo dessa não tão boa mistura é a 'Sexual Man Chocolate'. Algumas músicas têm a predominância do Metalcore, são até boas! Um exemplo disso é a 'Renob, Nevada', mas ainda tem a parte emo/eletrônica, e também 'AC-130' e 'Smokahontas'. A melodia da 'I swear I’ll change' é legal, ela tem o sreamo do metalcore, porém diria que não é metal de jeito nenhum, só que não entra a eletrônica, ai só o emo fica até bonzinho. A Shut your mouth é simplesmente horrível! É totalmente eletrônica com essas cantadinhas ridículas. Eu diria que só o que estraga MESMO o álbum é a eletrônica. Só a parte emo faz lembrar outras bandas que são muito legais, como 'Avenged Sevenfold', 'All That Remais' e 'Killswitch Engange'! O começo da A for Andrew é bem legal, Metalcore total, e o refrão pode até ser emo, mas não tem a eletrônica, ai fica no estilo 'All That Remains'. Esse álbum é 70% a 30%, porque a parte metalcore é legalzinha mas a eletrônica estraga muito!

The Self Titled by 'Attack Attack' is very emo and electronic, that mixing with hardcore is really bad! The part of metalcore is kind of cool, really cool to tell the truth. The electronic and emos are horrible and ruins the album. Without that part Attack Attack would be great! Example of this not so good mixture is the song 'Man Sexual Chocolate'. Some songs have a predominance of Metalcore, theses are kind of good! One example is the 'Renob, Nevada,' but still have the part emo / electronics, and also 'AC-130' and 'Smokahontas'. The melody of 'I swear I'll change' is fine, it has sreamo of metalcore, but I would say that is not metal at all, only that, the electronic part doesn’t enter, there is only emo, and it’s nice. The ‘Shut your mouth’ is just horrible! It is fully electronic with these ridiculous sings. I would say that what only ruins the album is REALLY the electronics. Only the part reminds emo that are very cool, and makes remembers some really cool bands, like 'Avenged Sevenfold', 'All That Remais' and 'Killswitch Engange'! The beginning of ‘A is Andrew' is pretty cool, Metalcore total, and the chorus can even be emo, but has no electronics, it is in the style 'All That Remains'. This album is 70% to 30%, because the part is kinda cool but metalcore electronics mars too!

PS: Os 70% são da parte ruim do Álbum!
PS: The 70% are the bad part of the Album!

Rebirth- Angra

Vamos novamente voltar um pouco no iTunes, com Angra. Banda brasileira de muito sucesso, Angra faz os seus fãs balançarem a cabeça como loucos, com um vocal super estigante, a bateria monstruosa de Aquiles, os solos fuderosos de Kiko Loureiro, o baixo super rápido de Felipe Andreoli e pra finalizar ainda tem um teclado massa que deixa a música super bacana! Aproveitem! O álbum tem uma aparência de luta entre o bem e o mal, e que a melodia das músicas fazem você se sentir nessa batalha. Os backing vocals nas músicas são extremamente bem bolados e executados. Quase todos os membros da banda cantam (Exceto o baterista) pra você ver como é uma banda talentosa! Introdução misteriosa, mas ao mesmo tempo legal, servindo de passagem para a segunda faixa. 'Nova Era' é uma música dos infernos! Bateria rápida com um pedal duplo violento, solos pegando fogo, o baixo, my god, sem comentários! O cara não usa palheta! É só nos dedinhos mesmo! A tem um aspecto heróico. Acho que isso é característico do Power Metal! Começo calmo e bonito na música 'Millenium suns', apenas com o piano e a voz e depois entra uns violinos. A harmonia entre esse instrumentos é admiráveis. Depois o tom vai aumentando como se fosse uma surpresa e entra a guitarra com bateria e baixo, ai a música fica muito boa! E não é só isso, eles permanecem com o piano, mesmo depois. A entrada espetacular de Acid Rain lembra a opera, e essa mistura é que deixa esse álbum de Angra muito bom! A música em si é bonita, mesmo com toda a violência dos pedais! Refrão é realmente muito legal! A parte índia é estranha, mas causa uma vontade de dançar uma macumba massa, e quando passa pra o solo fica só nas altas balançadas de cabeça! A faixa “Heroes of Sand” é do cara***! Começa com uns violões muito legais e depois entra tudo, e fica uma música bem harmoniosa e brilhante. Dedilhado de Rebirth muito formidáveis. Entrada espetaculosa do resto dos instrumentos. Música em si é bem maneira! No solo a música aumenta de velocidade e fica impetuosa! Judgement Day é uma música bem mefistofélica, muito legal!! Bateria acesa assim como o baixo, e guitarra como sempre se destacando com um dos melhores guitarristas do Brasil. O Riff é muito massa! Visions prelude é muito formosa. Diria que a música mais bonita do álbum. Todo álbum tem seus aspectos positivos e negativos. O único negativo, na minha opinião, deste álbum é que ele é muito meloso, mas esse é o estilo de Angra, um violento mais meloso! E o resto é positivo! :D

Let’s again go back in iTunes, with Angra. Brazilian band with much success, Angra make their fans shake their heads like crazy, with a vocal super cool, the monstrous Drums of Aquiles, the fucking solos by Kiko Loureiro, bass super fast with Felipe Andreoli and still has a keyboard mass that makes the music great! Enjoy! The album has an appearance of fight between good and evil, and the melody of the songs that make you feel in this battle. The backing vocals on the songs are extremely well made and executed. Almost all the band members sings (except for the drummer) for you to see how a talented band! Mysterious introduction but cool at the same time, serving as a transition to the second track. 'Nova Era' is a song from hell! Fast drums with a violent double bass, burning solos, bass, my god, no comments! The guy does not use pick! It's just the fingers! It looks a heroic song. I think this is typical of Power Metal! Calm and beautiful 'Millennium suns' enters with just piano and voice and then enters some violins. The harmony between the instruments is remarkable. After that the tone grows like a surprise and comes with the guitar drums and bass, oh the music is very good! Not only that, they stay with the piano, even then. The spectacular entrance Acid Rain reminds opera, and this mix is what makes this Angra album very good! The song itself is beautiful, even with all the violence of the pedals! Chorus is really cool! The Indian part is strange, but it causes a desire to dance a voodoo dance, and the solo comes only the head banging gently! The track "Heroes of Sand" is a motherfu**** song! It begins with some very nice guitars and then comes everything, and is a very harmonious and brilliant music. Rebirth fingering very formidable. Spectacular entrance from the rest of the instruments. Music itself is pretty cool! On the solo, the song speeds up and gets fierce! ‘Judgement Day’ Mephistophelean song! Drums quick as well as bass, guitar as always standing out with one of the best guitarists of Brazil. The riff is really cool! Visions prelude is very beautiful. I would say the most beautiful song on the album. Every album has its positives and negatives. The only negative in my opinion, this album is that it is very corny, but this is the style of Angra, a more violent corny! And the rest is good! :D